创造力与创新
创作、诠释和即兴表演是表演艺术项目的核心。通过学习音乐、舞蹈和戏剧（鼓励尝试、偶尔失败、横向思维等），学生可以拓展或超越传统教育的界限。在教室、录音室或剧院的每一次经历都将教导学生独立行事，并运用他们的肢体进行即兴创作和创新。
自信和表达技巧
通过表演艺术，孩子们将学会如何通过理智和感性的方式与他人进行有效沟通，并建立良好的关系。在一次次的表演中，孩子们将获得镇静、专注和克服焦虑等技能，为将来展现自我、沟通交流和领导他人做好充分准备。
自我展现的媒介
表演艺术能够鼓励孩子们发掘自己的情感，拓展自己的想象力，并帮助他们培养自己的独特见解。音乐、舞蹈和戏剧这三门学科将以不同的方式激发孩子的大脑、身体和情感，以鼓励他们充满信心，并在自我展现中获得快乐。
同情心和怜悯心
表演艺术有助于学生学习理解不同观点的关键技能，帮助他们学会理解和怜悯他人。诸如融入角色、通过身体描绘一种情感以及演唱他人的歌曲等经历将阐释音乐、舞蹈和戏剧如何以不同的方式实现这一作用。
文化认知和欣赏
学习欣赏和融入来自不同文化、社区和传统的音乐、舞蹈和戏剧是帮助孩子发展成为真正的全球公民的重要组成部分。
身体和个人发展
除了体育课之外，表演艺术也可以帮助孩子提高身体控制能力、身体意识和健康状况，鼓励他们选择积极的生活方式，并帮助他们培养健康和快乐的生活习惯。
提高学业成就
包括全球开展的学生调查和家长调查在内的一些调查结果表明，学习音乐、舞蹈和戏剧的孩子在阅读、写作和数学方面更为精通。日本、匈牙利和荷兰等国的学生在这些学科中排名靠前，而艺术和音乐教育是这些国家的学校课程的必修部分。其他研究表明，接触这三种表演艺术的孩子更快乐、更专注，并且喜欢去上学，而所有这些都有助于他们未来的成功。